28-29 avril: Nouvelles écritures dramatiques européennes 2ème Forum

Nouvelles écritures dramatiques européennes 2ème Forum

au KVS (Koninklijke Vlaamse Schouwburg / Théâtre royal flamand de Bruxelles),

vendredi 28 et samedi 29 avril 2017

L’émergence de nouvelles écritures dramatiques en Europe est particulièrement marquante aujourd’hui. Après un premier forum organisé en mars 2016 au Théâtre National de Strasbourg, ce second Forum en poursuit l’exploration. Il convie pour cela à Bruxelles des auteur-e-s parmi les plus important-e-s de l’écriture théâtrale actuelle — anglophone, catalane, française, germanophone, lituanienne, néerlandaise, norvégienne et suédoise.

Pour chacun-e, la mise en lecture d’extraits de leurs textes, prise en charge par les élèves de grandes écoles de théâtre, serviront de points de départ aux discussions — avec les élèves, les autres auteur-e-s présent-e-s, leurs traducteurs et traductrices, des spécialistes des écritures contemporaines, et le public.

Rachel De-lahay (Angleterre)

Simon Diard (France)

Marius Ivaškevičius (Lituanie)

Alistair McDowall (Angleterre)

Pau Miró (Catalogne, Espagne)

Gary Owen (Pays de Galles)

Cristina Ouzoudinis (Suède)

Pauline Peyrade (France)

Julie Rossello (France)

Frank Sierra (Pays-bas)

Maria Tryti Vennerød (Norvège)

Rilk Van den Bosch (Pays-Bas)

Demian Vitanza (Norvège/Italie)

Jibbe Willems (Pays-Bas)

   et d’autres encore à confirmer

Et les traducteurs/-rices : Akvilė Melkūnaitė, Jean-Baptiste Coursaud, Laurent Gallardo, Clarice Plasteig Dit Cassou,

Marianne Segol, Esther Sermage…

Organisé par l’ULB – Université Libre de Bruxelles, l’université Paris Nanterre, la Maison Antoine Vitez – Centre international de la traduction théâtrale et le KVS, en collaboration avec le RITCS Bruxelles, le Théâtre National de Strasbourg – Ecole supérieure d’Art dramatique, l’ESACT Liège.

Coordination : Christian Biet, Chris Campbell, Clare Finburgh, Laurent Muhleisen, Christophe Triau et Karel Vanhaesebrouck

NB : le premier Forum a donné lieu à la publication en janvier 2017 du numéro 223 de la revue Théâtre/Public : « Nouvelles écritures dramatiques européennes »

http://www.editionstheatrales.fr/livres/theatre-public-n-223-nouvelles-ecritures-dramatiques-europeennes-1352.html

Invitation pour la représentation de “Liebman renégat”

Chers étudiants, chères étudiantes,

Yvon Englert, Recteur de l’ULB et Mateo Alaluf, Président de l’Institut Marcel Liebman,

ont le plaisir de vous inviter à la représentation théâtrale de « Liebman renégat », le jeudi 16 février 2017 à 20h dans l’auditoire Paul-Emile Janson.

« Liebman renégat » est une pièce de théâtre brossant le portrait d’un homme qui n’a jamais eu peur d’affirmer ses opinions politiques et mettant également en avant les rapports existant entre cet homme et son fils Henri dit Riton Liebman, interprète de cette pièce.

L’Institut Marcel Liebman et l’ULB tiennent à rendre hommage, 30 ans après son décès, à Marcel Liebman en vous proposant cette représentation unique.
Celle-ci se tiendra dans l’auditoire Paul-Emile Janson où le professeur Liebman dispensait ses cours.

Merci de confirmer votre venue via le formulaire en ligne :
http://www.ulb.be/events/liebman
Entrée gratuite

Sylvia Botella, assistante dans la filière, a réalisé une nterview avec Riton Liebman pour Jour de Relâche en décembre dernier. L’entretien commence par des images de l’ULB en mai 68. à la 19’55 : http://www.rtbf.be/auvio/detail_jour-de-relache-le-mag?id=2165662 .

 

Voici le programme complet des activités de la SEMAINE MARCEL LIEBMAN A L’ULB

170217_Liebman

– Lundi 13 février 20 h. Salle Delvaux. Cité ULB (22 Av. Paul Héger 1050 Bruxelles)

Représentation de :

Petites fables néo-libérales

            David Murgia

Le spectacle sera suivi d’un débat sur L’engagement estudiantin à l’ULB.

 

– Mardi 14 Février 17 à 19 h. Salle Henri Janne, Institut de sociologie 15è étage.

Table ronde : L’engagement aujourd’hui à l’ULB

Panorama des combats actuels. Quelle université voulons-nous ?

(Avec des étudiants, scientifiques et représentants syndicaux)

 

– Jeudi 16 février 20h. Auditoire Paul-Emile Janson

Représentation de :

Liebman renégat

            Riton Liebman / David Murgia

 

-Vendredi 17 février 20 h. Auditoire H.2215

L’engagement de l’histrien(n)e

Avec :

Michèle Zancarini-Fournel, (Professeure émérite d’histoire à l’université de Lyon 1, est l’auteure de Les luttes et les rêves, une histoire populaire de la France de 1865 à nos jours).

Pieter Lagrou (Professeur d’histoire à l’ULB)

 

 

 

THINKING FORWARD Cycle de conférences / Conferenties cyclus Brigittines/PARTS/Ulb

P.A.R.T.S., l’ULB et Les Brigittines s’associent pour mener une réflexion élargie autour de la scène actuelle en empruntant à l’anthropologie, à la sociologie et à la philosophie pour stimuler le regard analytique du spectateur. Ce qui, au départ, était une rencontre entre étudiants, enseignants et professionnels du spectacle, déborde largement ce cadre. Les interventions des conférenciers sont conçues comme autant d’invitations à explorer les dramaturgies et les enjeux des créations contemporaines. ——— —— P.A.R.T.S., de ULB en Les Brigittines gaan samen reflecteren over de podiumkunsten van vandaag, en inspireren zich hiervoor zowel op de antropologie, de sociologie en de filosofie om de analytische blik van de toeschouwer te prikkelen. Wat ooit begon als een bescheiden ontmoeting tussen studenten, docenten en podiumkunstenaars is uitgegroeid tot een veel breder evenement. De verschillende genodigden ex- ploreren samen met hun toehoorders de dramaturgie en de uitdagingen van de hedendaagse creaties.

Pour le calendrier et le descriptif des conférences voir le lien BRGTTN-flyer-conférences

atelier d’écriture ce 4 février au théâtre 140

Le Théâtre 140 et Réseau Kalame proposent des ateliers d’écriture néo-Spectacles

Le réseau Kalame organise un atelier d’écriture au 140 le samedi 4 février entre 16 et 18 heures autour de ‘les-images-flottantes’.

“Le Théâtre 140 et Réseau Kalame ont manigancé un partenariat inédit, une passerelle entre le théâtre, la musique et l’écriture.
4 ateliers d’écriture spécialement conçus par 4 animateur-trice.s – aussi auteur.trice.s. – reliés de près ou de moins à 4 des programmes (théâtre, concert) de la saison 2016-2017 du 140

Avant ou après avoir vu le spectacle de Patrick Corillon qui vous propose 60 minutes pour rentrer dans le cadre, Anne Versailles vous propose un atelier de 120 minutes qui mêlera écriture et collage pour sortir du cadre.

Anne Versailles est marcheuse, poète, réalisatrice de POM (Petites Oeuvres Mixmédia) / écrit et met des textes en voix / travaille à la lisières entre mots, images et sons
www.anneversailles.be “

Workshop: Understanding Culture and Creativity in Brussels: Is Brussels the New Berlin?

Thursday December 8th, 2016

9:00 – 9:30    Research Day Welcome
9:30 – 11:00    “The Diversity of Work in the Creative and Cultural Industries: Making it Work for Brussels.”
François Rinschbergh, CES, USL-B; CLARA, ULB; Eva Swyngedouw, Cosmopolis, VUB; ULB; Jef Vlegels, Research Unit Data and Policy, VUB – “The media industry and its regional dynamics in the Brussels Region.”Marlen Komorowski, Iminds-SMIT, VUB; Victor Wiard, ReSic, ULB; Sylvain Plazy, PreCOm, USL-B

11:20-12:50    “Ville, culture et ethnicité: quelle contribution des expressions artistiques des minorités ethniques dans le milieu culturel urbain?” Fatima Zibouh, Centre d’Etudes de l’Ethnicité et de Migration, ULg. – “L’urbanisme ludique: susciter la créativité par le jeu.” Sophie Hubaut, CLARA, ULB. “Ressorts institutionnels du milieu artistique subsaharien à Bruxelles.” – Véronique Clette-Gakuba, METICES, ULB.

13:45-15:15    “Artistic Labor and Precarity: Lessons from the Brussels Contemporary Dance Scene.” – Annelies Van Assche; S:PAM, Ghent University; CeSo, KULeuven – “Bruxelles «à la mode», Bruxelles et la mode: Capital symbolique surexposé, travail précaire invisibilisé.” Giulia Mensitieri, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales – “Du méli-mélo à la créativité : Comment, dans la pratique, les opérateurs culturels bruxellois intègrent-ils la complexité institutionelle et la diversité de la societé?” Sophie Alexandre RAB/BKO; Leen De Spiegelaere, RAB/BKO

15:30-17:00    “Evolution de la relation entre un équipement culturel et son territoire. Le cas du Centre d’art contemporain WIELS, à Forest (Bruxelles).” Simon Debersaques, IGEAT, Metrolab, ULB. “Title tbd” – Tatiana Debroux, IGEAT, ULB & ENS Paris; Boris Gréssillon, Centre Marc Bloch; Humboldt Univ. Berlin – “Le dialogue entre les opérateurs de l’art contemporain à Bruxelles: perceptions et perspectives.” Emilie Garcia Guillen, Gestion Culturelle, ULB; Anne-Sophie Radermecker, Gestion Culturelle, ULB

LOCATION Royal Sky Room 1, Royal library of Belgium, Mont des Arts, 1000 Brussels

REGISTRATION
Register before December 1st 2016 by filling out this form:
https://goo.gl/forms/NT01KZgWnZRwnc0u2

MORE INFORMATION
http://creativework.brussels

ORGANIZING COMITEE
Prof. Jean-Louis Genard, ULB; Prof. Judith le Maire, ULB; François Rinschbergh, USL-B & ULB; Prof. Christine Schaut, USL-B; Dr. Eva Swyngedouw, VUB & ULB; Prof. Karel Vanhaesebrouck, ULB; Prof. Bas Van Heur, VUB; Dr. Jef Vlegels, VUB; Prof. Walter Ysebaert, VUB

BAFF – Brussels Art Film Festival

Du 17 au 20 novembre 2016, l’ISELP et le Centre du Film sur l’Art présentent le BAFF – Brussels Art Film Festival – à Bruxelles. Le BAFF propose une compétition nationale de documentaires sur l’art (opéra, danse, performance, arts visuels, musique, etc.) en lien avec la Belgique, des films internationaux hors compétition, des séances jeune public et des rencontres à l’ISELP, à Bozar et à la Cinématek.

À voir : « Michèle Noiret à Contrechamp » de Tanguy Cortier (2015) – danse ; « Les Enchanteurs » de Frédéric Laffont (2016) – Opéra La Monnaie ; « Relève : histoire d’une création » de Thierry Demaizière et Alban Teurlai (2016) – Opéra de Paris ; « Tony Conrad : Completely in the Present » de Tyler Hubby (2016) – Avant-garde américaine ; « Belle de Nuit Griseledis Real – Autoportraits » de Marie-Eve de Grave – littérature, féminisme ; le cycle « Filmer les Musées », etc.

Programme complet : http://www.baffestival.be

Pass Festival : 25 euros ; Séance / tarif réduit étudiant : 4 euros (Bozar) ; 2 euros (ISELP) ; 2 euros (Cinématek).

Schijnvis / Showfish / Poisson Brillant. Collaboration entre Nele Wynants et la vidéo-artiste Sarah Vanagt

Depuis quelques mois, Nele Wynants a travaillé avec la vidéo-artiste Sarah Vanagt dans le cadre d’un projet sur la lanterne magique en tant que patrimoine culturel européen. Le résultat de cette collaboration est une installation et deux vidéos qui sont actuellement exposées au MuHKA, le musée d’art contemporain d’Anvers.

L’exposition Schijnvis / Showfish / Poisson Brillant se déroule du 27 octobre au 13 novembre 2016 et a vu le jour dans le cadre du projet A Million Pictures: Magic Lantern Slide Heritage as Artefacts in the Common European History of Learning. Ce projet de recherche international autour de la lanterne magique en tant que patrimoine culturel européen, réunit un consortium de chercheurs, de musées, de collectionneurs et d’artistes européens qui souhaitent promouvoir un usage et une gestion durable des disques de lanterne dans des collections européennes.

Dans une interview avec Nele Wynants, Sarah Vanagt explique son intérêt pour les anciens médias visuels. Vous pouvez lire cette dernière via le lien suivant: schijnvis_fr

Nele Wynants a également publié un texte (en néerlandais) dans lequel elle situe le développement de la lanterne magique dans un contexte historique: “Binnenkijken in de werkelijkheid. Sarah Vanagt over Schijnvis / Showfish / Poisson Brillant.” In: FORUM+ voor Onderzoek en Kunst/ For Research and Arts, vol. 23 no. 3, pp. 36-41.

Plus d’informations sur: http://balthasar.be/work/item/schijnvis-showfish-poisson-brillant

table ronde autour de l’écriture dramatique contemporaine

NOVEMBRE 09 à 20H
Focus écriture du festival Inédits : Table Ronde

Le théâtre des possibles, l’utopie au théâtre

Dans le cadre du festival Inédits nous proposons un moment de réflexion autour de l’écriture dramatique accompagné par les écrivains belges:
Thomas Depryck, Régis Duqué, Paul Pourveur, Isabelle Wery…

« Tandis que l’on voit retomber la vague du théâtre postdramatique, la narra- tion revient en force sur la scène contemporaine. Or, comment succéder à l’éclatement de l’ « histoire » propre à l’époque postmoderne ? Pourquoi ne pas changer de cap et passer d’un théâtre de commentaire tourné vers la description de ce qui est, à un théâtre de proposition, inventant ce qui pourrait être ? »

LE 09 NOVEMBRE à 20H Salle Delvaux, Avenue P. Héger 1050 Ixelles, bât. F. 2,5 euro

Informations complémentaires : annonce-table-ronde

festival Inédits: atelier d’écriture

Dans le cadre du festival Inédits

Un atelier d’écriture de trois sessions avec Paul Pourveur, écrivain belge de théâtre est proposé aux étudiants. Une quatrième session aura lieu lors de la soirée de clôture du festival durant laquelle des extraits des textes issus de cet atelier seront lus par des acteurs professionnels.
Les INEDITS est un festival dédié à l’écriture dramatique. Il vise à favoriser la rencontre entre des étudiants écrivains ou dramaturges, et des professionnels du secteur, ainsi qu’à susciter la pratique littéraire.
Nous proposons aux participants de l’atelier d’écriture un accompagnement sur un an, en trois phases. La phase ‘initiation’ qui a lieu lors de cette édition, la phase ‘étape’ qui aura lieu au mois de mars lors du TOB festival et la phase ‘finalisation’ lors de laquelle les textes pourront être mis en scène ou mis en lecture publique au mois de novembre du l’année prochaine.

Vous trouverez toutes les informations et les modalités d’inscription via le lien suivant:

atelier-ecriture-paul-pourveur

workshop THE MAGIC LANTERN TODAY: Creative Re-Use of Cultural Heritage

Date: 27-29 October 2016

Venue: M HKA – Museum of Contemporary Art Antwerp,  Leuvenstraat 32, Antwerp

The magic lantern was the most important technology of visual entertainment and means of education across nineteenth-century Europe. Many libraries and museums across Europe hold tens of thousands of lantern slides in their collections. However, a lack of standards for documentation and preservation limits the impact of existing initiatives, hinders the recognition of the object’s heritage value and potential exploitation.

This workshop explores different strategies for curators, artists and educators to revive the legacy of the magic lantern as cultural heritage. We will explore how the artistic and educational reuse of old lanterns can today function as a creative tool to revalue the lantern as an important visual technology in the history of new media. Instead of exhibiting this old apparatus as an antique object, or historically re-enacting a Galantee show, media artists and curators develop contemporary strategies for reuse of the magic lantern in which they reflect on media history, concepts of vision and the role of media in our contemporary moment.

This is the 3rd workshop of A Million Pictures: Magic Lantern Slide Heritage as Artefacts in the Common European History of Learning’ an international research project dealing with the magic lantern as European cultural heritage. The project brings together researchers, museum curators and archivists, collectors and artists to promote sustainable use and management of lantern slides held in various European collections. The goal is to develop tools for documentation, preservation, digitisation and creative reuse.

This workshop is organized by the Research Center for Visual Poetics of the University of Antwerp and the Université libre de Bruxelles, in the framework of A Million Pictures. Magic Lantern Slide Heritage as Artefacts in the Common European History of Learning | Joint Programming Initiative in Cultural Heritage – Heritage Plus.