Workshop Spectacle Vivant/ Bernheim

Workshop Spectacle Vivant/Bernheim : édition 2017

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photo : Neville Tranter

Depuis l’année académique 2014-2015, la filière en Arts du Spectacle Vivant de l’ULB et le domaine du Théâtre et des Arts de la Parole du Conservatoire Royal de Bruxelles poursuivent, grâce au soutient de la fondation Bernheim, une collaboration pédagogique inédite. Cette aventure conjointe prend la forme d’un trajet de workshops artistiques où praticiens et universitaires se rencontrent pour une expérience collective et intensive qui aboutit à la présentation d’un résultat artistique concret (spectacle, performance ou autre intervention artistique). L’idée n’est ni de transformer les universitaires en artistes ni d’« académiser » les artistes mais bien de permettre à chacun de quitter sa zone de confort, d’oublier son contexte institutionnel pour expérimenter ensemble de nouvelles pratiques artistiques (performance, théâtre documentaire, théâtre d’objet,…)

Pour l’édition 2017, cette aventure se concentrera sur les enjeux du théâtre de participation et de la marionnette en tant que médium artistique spécifique.

Programme : 2 mai 14 heures. Accueil et présentation des artistes à De Kriekelaar (86 rue Gallait 86, 1030 Schaerbeek). Brève introduction aux thématiques qui seront développées dans les workshops.

2-11 mai. Ateliers pratiques. Encadrés par les artistes de renommées internationales Airan Berg, Martina Winkel et Neville Tranter, les étudiants apprendront à manipuler et/ou créer leurs marionnettes, à interagir avec elles en même temps qu’avec les autres participants.

11 mai 18 heures. Le travail, constamment mis en lien avec une réflexion sur le sens et les modalités de la participation, fera l’objet d’une représentation publique à De Kriekelaar, 86 rue Gallait 86, 1030 Schaerbeek.

 

Informations supplémentaires:  Karolina.Svobodova@ulb.ac.be

Workshop ULB/Conservatoire édition 2017 : Une rencontre autour de la marionnette et de la pARTicipation. Pour une interaction avec l’objet et avec l’Autre

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photo : Neville Tranter

 

Depuis l’année académique 2014-2015, la filière en Arts du Spectacle Vivant de l’ULB et le domaine du Théâtre et des Arts de la Parole du Conservatoire Royal de Bruxelles poursuivent, grâce au soutient de la fondation Bernheim, une collaboration pédagogique inédite. Cette aventure conjointe prend la forme d’un trajet de workshops artistiques où praticiens et universitaires se rencontrent pour une expérience collective et intensive qui aboutit à la présentation d’un résultat artistique concret (spectacle, performance ou autre intervention artistique). L’idée n’est ni de transformer les universitaires en artistes ni d’« académiser » les artistes mais bien de permettre à chacun de quitter sa zone de confort, d’oublier son contexte institutionnel pour expérimenter ensemble de nouvelles pratiques artistiques (performance, théâtre documentaire, théâtre d’objet,…)

Pour l’édition 2017, cette aventure se concentrera sur les enjeux du théâtre de participation et de la marionnette en tant que médium artistique spécifique.

Encadrés par les artistes de renommées internationales Airan Berg, Martina Winkel et Neville Tranter, les étudiants apprendront à manipuler et/ou créer leurs marionnettes, à interagir avec elles en même temps qu’avec les autres participants. Le travail, constamment mis en lien avec une réflexion sur le sens et les modalités de la participation, sera présenté le 11 mai lors d’une représentation publique (lieu à préciser).

 

Module Performance, édition 16-17 Arts plastiques et Arts de la scène en partage

Qu’est-ce que l’art de la performance ? Quelles sont ses origines ? Quelles sont les significations du geste performatif ? Autant de questions dont les réponses supposent que « comprendre » la performance et ses formes irrégulières, cela s’analyse dans le module Performance dans le cadre du cours Dramaturgie et codes de la représentation à l’Université libre de Bruxelles mais surtout que cela se vit. Des étudiants en Master 1 Arts du Spectacle vivant s’y risquent en grande complicité avec les artistes à Performatik 17, la biennale bruxelloise de l’art de la performance qui se déroulera du 24 au 1er avril inclus à Bruxelles, explorant, ici et maintenant, les liens complexes entre arts plastiques, spectacle vivant, mouvements dans les sculptures et sculptures du mouvement. Et (ré)interrogeant collectivement les modalités de réception (sensorielle et cognitive) du spectateur, ses place et rôle (social, esthétique, politique, etc.) ?

Ici, les étudiants construiront un « espace critique » multimédia en résonance avec les questionnements soulevés par Performatik. Comme un laboratoire créatif où l’interrogative est essentielle.

Une collaboration du Master Arts du Spectacle vivant de l’Université libre de Bruxelles et Performatik, la biennale bruxelloise de l’art de la performance

Conçue et coordonnée par Sylvia Botella.

En collaboration avec Karolina Svobodova.

En lien avec Karel Vanhaesebrouck et Nele Wynants

En dialogue avec Katleen Van Langendonck et le Kaaitheater.

Avec Alice Barbieri, Mathieu Colpin, Raphaël Daem, Juliette Framorando, Borgeois Gueimpan Etou, Julie Imbert-Chazee, Gaëlle Marc, Shakiba Mehraeen, Youri Nawara, Jonas Parson, Lucie Pousset, Justine Tassignon.

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Dans le cadre de Performatik

Unraveling Loïe Fuller
A one-day seminar on the work of the American pioneer of modern dance

Thursday, March 30, 2017, 2PM at Kaaitheater, Brussels
during Performatik17, the Brussels Biennial of Performance Art

American dancer and choreographer Loïe Fuller was a pioneer of modern dance and theatre technique. This Salon XL brings together researchers and artists to unravel her multi-layered personality and to sketch her influence and legacy on contemporary performance artists such as Ola Maciejewska and Trajal Harrell, whose performances will be staged at Performatik17.

With: Ola Maciejewska, Trajal Harrell, Timmy De Laet, Sara Jansen, Staf Vos, Christel Stalpaert, Nele Wynants

Organisation: Ghent University (S:PAM – Studies in Performing Arts & Media) / Université Libre de Bruxelles (Filière en arts du spectacle vivant) / Universiteit Antwerpen (Research Centre for Visual Poetics)

Free online registration via this link.

INTERNATIONALE SITUATIONNISTE ET LA PERFORMANCE CONTEMPORAINE

Les Universités de Paris Ouest-Nanterre, Kent et Glasgow, le Théâtre Nanterre-Amandiers et le Théâtre L’ÉCHANGEUR accueillent conjointement une manifestation réunissant des artistes et chercheurs européens autour des formes actuelles d’appropriations et de prolongements des expériences situationnistes.

Durant deux journées, le 24/03 au Théâtre Nanterre-Amandiers et le 25/03 à L’ÉCHANGEUR, la mémoire historique de l’IS sera pratiquement, théoriquement et festivement convoquée à travers une diversité de performances, débats, films et installations.
Que peut nous dire le mouvement révolutionnaire de l’Internationale Situationniste plus de 40 ans après sa dissolution officielle ?
Qu’en est-il de l’actualité des liens entre art et action politique ?
Comment l’art et les artistes s’approprient-ils aujourd’hui les outils critiques de l’IS, et à quelles fins ?
Qu’en est-il aujourd’hui de la valeur radicale de ces théories et pratiques et quelles adéquations rencontrent-elles dans notre présent politique, esthétique, théâtral ?
Quelles relations la scène universitaire, la scène théâtrale et la scène politique peuvent-elles entretenir ?
Telles seront quelques-unes des questions abordées à l’occasion de ces deux jours qui prendront appui sur la notion de SITUATION et celle de DÉTOURNEMENT et verront artistes et chercheurs se confronter à la critique intransigeante de l’IS sur la place de l’Art et sur son fonctionnement au sein de la société spectaculaire-marchande.
Le match retour de cette première rencontre aura lieu à Glasgow les 09 et 10 juin prochains et sera quant à lui centré sur la notion de DÉRIVE…

Jan Bucquoy, cinéaste, Bruxelles
Ewen Chardronnet, auteur et commissaire d’exposition, Paris
Fabien Danesi, Université Jules Verne, Amiens
Cristina De Simone, Université Paris Ouest-Nanterre et CiePublic Chéri —Théâtre L’ÉCHANGEUR, Bagnolet
Arnaud Elfort, artiste, Paris
Nicolas Ferrier, Labo LAPS, Marseille
Fabrice Flahutez, Université Paris Ouest-Nanterre
GK Collective,Pantin
Emmanuel Guy, The New School Parsons, Paris
Régis Hebette, Cie Public Chéri —Théâtre L’ÉCHANGEUR, Bagnolet
Laurence Le bras, BnF
L’Etna, Atelier de cinéma expérimental, Montreuil
Emilio Lopez-Menchero, performeur et plasticien, Bruxelles
Patrick Marcolini, GRM, Paris
Graeme Miller, performeur et plasticien, Londres
Olivier Neveux, ENS, Lyon
Marielle Pelissero, Université Paris Ouest-Nanterre
Jan Ritsema, metteur en scène, performeur et fondateur du Performing Arts Forum, St Erme
Mirabelle Rousseau & le collectif le T.O.C.,Paris
Berenice Serra, plasticienne, Paris
Sacha Todorov, CNSAd/PSL, Paris
Karel Vanhaesebrouck, Université Libre de Bruxelles
Benjamin Verdonck, Performeur et plasticien, Bruxelles

Ces journées, organisées en partenariat avec l’Université Paris Nanterre, laboratoire HAR Histoire des Arts des Représentations (EA 4414), entrent dans le cadre d’un projet franco-britannique et plus largement européen intitulé Revoir le spectacle : Passés, présents et futurs de l’Internationale Situationniste.
Il est inscrit dans un ensemble de recherches théoriques et pratiques portant sur les liens du passé et du présent : Care for the future. Ce projet, dans le cadre du Labex Les passés dans le présent—AHRC, a bénéficié d’une aide de l’État gérée par l’Agence Nationale de la Recherche au titre du programme Investissements d’avenir. Organisation Marielle Pelissero, Cristina De Simone, Christian Biet, Carl Lavery, Clare Finburgh.

2e FORUM NOUVELLES ECRITURES EUROPEENNES

2e FORUM NOUVELLES ECRITURES EUROPEENNES, 28-29 avril 2017, KVS Bruxelles

L’auteur de théâtre a déjà souvent été déclaré mort. Et néanmoins, les auteurs s’obstinent à continuer d’écrire. Plus que jamais, semble-t-il. Partout en Europe, ils plantent leur scalpel dans notre réalité troublée, qu’elle soit proche ou éloignée. Et posent sur la table de dissection des liens familiaux, des tensions sociales, des questions politiques ou existentielles. C’est pour cette raison que le KVS accueille la deuxième édition du Forum des nouvelles écritures théâtrales. Deux jours durant, nous présentons en partenariat avec des universités, des écoles de théâtre et autres maisons de théâtre, le travail de nouvelles voies européennes. Sous la direction de Christophe Triau (Paris X) et Karel Vanhaesebrouck (ULB), des étudiants du RITCS (Bruxelles), ESACT (Liège) et du TNS (Strasbourg) préparent des lectures mises en scène composées d’extraits d’auteurs de Lettonie, des Pays-Bas, de Norvège, de Suède, de France, de Suisse, d’Espagne et d’Allemagne –, et ce en français, anglais ou néerlandais. Chaque lecture est suivie d’une discussion avec l’auteur qui tout comme le public, entend la lecture pour la première fois. Le traducteur rejoint la table. Babélisme garanti !

Gratuit sur réservation

Programme
28 avril 2017

11h00-13h30 Focus Lituanie et les Pays-Bas : lecture d’extraits de textes de Marius Ivaskevicius (Lituanie), Rik Van den Bosch (Pays-Bas), Frank Sierra (Pays-Bas) et Jibbe Willems (Pays-Bas), suivie d’une discussion avec les auteurs et la traductrice Akvile Melkunaité. (NL)

14h30-17h00 Focus Norvège et Suède : lecture d’extraits de textes de Demain Vitanza (Suède), Maria Tryti Vennerod (Suède), Christina Ouzoudinis (Norvège) et Rasmus Lindberg (Norvège), suivie d’une discussion avec les auteurs et les tracteurs Jean-Baptiste Coursaud, Esther Sermage et Marianne Ségol. (FR)

17h15-19h15 : Mike Sens, Lost in Translation. Traducteur Mike Sens effectue une session de traduction stand-up, en direct et en public et avec la participation du public. (NL/FR/EN)
Traduction et traducteurs… Nous y faisons continuellement appel. Même sans nous en rendre compte. Au théâtre aussi – de plus en plus même. Vous n’êtes sans doute pas sans savoir que le KVS fait un point d’honneur de surtitrer ses spectacles. Dans une Bruxelles plurilingue, c’est devenu une évidence. Nous vivons la ville en plusieurs langues.
Mike Sens – traducteur hétérodoxe, cosmopolite invétéré, Néerlandais vivant depuis des années en France – a fait de la traduction théâtrale sa vie. Dans Lost in Translation, il vous plonge dans une déferlante de mots et de sens et vous met au travail. Vous pouvez vous renverser dans votre fauteuil, croiser les bras et écouter ou participer de manière active et faire des suggestions. Avec quelques mystérieuses bribes de texte comme point de départ et flanqué(e) d’un(e) assistant(e) sagace, subtil(e) et combatif(ve) vous louvoierez entre les écueils pour atteindre la traduction parfaite …
Pour ensuite découvrir que celle-ci est aussi abondante que le nombre de participants dans la salle. Et figurez-vous que c’est extraordinairement captivant !
Stop making sense – à vous d’y donner du sens.

29 avril 2017

9h30-12h00 Focus France et Espagne : lecture d’extraits de textes de Pauline Peyrade (France), Julie Rossello-Rochet (France) et Simon Diard (France), et ensuite de Pau Miro (Espagne) et Lluisa Cunillé (Espagne), suivie d’une discussion avec les auteurs et les tracteurs Clarice Pasteige et Laurent Gallardo. (FR)

13h00-14h45 Focus Allemagne et Suisse : lecture d’extraits de textes de Katja Brunner (Suisse) et Wolfram Höll (Allemagne), suivie d’une discussion avec les auteurs et les tracteurs Marina Skalova et Laurent Muhleisen. (FR)

15h15-16h30 : Focus Grande-Bretagne : lecture d’extraits de textes Rachel Delahaye (GB), Gary Owen (GB) et Alistair McDowell (GB), suivie d’une discussion avec les auteurs et la traductrice Kelly Rivière. (EN)

AVEC Rachel De-lahay (GB)
, Simon Diard (FR)
, Marius Ivaškevičius (LT)
, Alistair McDowall (UK)
, Pau Miró (ES)
, Gary Owen (WALES)
, Cristina Ouzoudinis (SE), Pauline Peyrade (FR), Julie Rossello (FR), Frank Sierra (NL),  Maria Tryti Vennerød (NO), Rilk Van den Bosch (NL), Demian Vitanza (NO/IT), Jibbe Willems (NL), Katia Brunner & Wolfram Höll
TRADUCTION Akvilė Melkūnaitė, Jean-Baptiste Coursaud, Laurent Gallardo, Clarice Plasteig Dit Cassou, Marianne Segol, Esther Sermage, Marina Skalova en Laurent Muhleisen
PARTENAIRES THEA Research Group, Université Libre de Bruxelles (MuCiA Research Group, ReSIC Research Group), Université Paris Ouest-Nanterre, Maison Antoine Vitez, RITCS Bruxelles, KVS, Théâtre National de Strasbourg, ESACT Liège, Royal Court Theatre, University of Kent

Unraveling Loïe Fuller

Unraveling Loïe Fuller
A one-day seminar on the work of the American pioneer of modern dance

Thursday, March 30, 2017, 2PM at Kaaitheater, Brussels
during Performatik17, the Brussels Biennial of Performance Art

American dancer and choreographer Loïe Fuller was a pioneer of modern dance and theatre technique. This Salon XL brings together researchers and artists to unravel her multi-layered personality and to sketch her influence and legacy on contemporary performance artists such as Ola Maciejewska and Trajal Harrell, whose performances will be staged at Performatik17.
With: Ola Maciejewska, Trajal Harrell, Timmy De Laet, Sara Jansen, Staf Vos, Christel Stalpaert, Nele Wynants

Organisation: Ghent University (S:PAM – Studies in Performing Arts & Media) / Université Libre de Bruxelles (Filière en arts du spectacle vivant) / Universiteit Antwerpen (Research Centre for Visual Poetics)

Free online registration via this link.

Invitation spectacle “Les Justes”

Pour ses 30 ans, l’Infini vous invite au spectacle “Les Justes”

“La situation internationale, celle de la Belgique, celle du monde du théâtre, les événements de ces derniers mois …autant de questions qui nous donnent envie de parler aux citoyens et tout spécialement aux jeunes auxquels nous dédions ce travail qui est voué à la présentation dans les écoles dans les mois à venir.

En posant un acte théâtral atypique d’utilité publique nous désirons ouvrir le débat, interpeller et partager : “Les Justes” lu, d’Albert Camus.

Grâce à l’accueil chaleureux du Théâtre de la Vie nous commençons cette série par 3 séances exceptionnelles les 21 à 20H et 22 mars à 14h et 20h (Attention, la séance du mardi 21/03 à 14h a été annulée).

Nous espérons vous y voir nombreux pour fêter, quoi qu’il en soit, ensemble “Le printemps des Justes”!

Pour réserver votre invitation, veuillez envoyer un mail à l’adresse info@infinitheatre.be avec votre nom et la date et l’heure souhaitée.

Tout l’Infini vous remercie pour votre soutien.”

flyer Les Justes

 

 

Invitation pour la représentation de “Liebman renégat”

Chers étudiants, chères étudiantes,

Yvon Englert, Recteur de l’ULB et Mateo Alaluf, Président de l’Institut Marcel Liebman,

ont le plaisir de vous inviter à la représentation théâtrale de « Liebman renégat », le jeudi 16 février 2017 à 20h dans l’auditoire Paul-Emile Janson.

« Liebman renégat » est une pièce de théâtre brossant le portrait d’un homme qui n’a jamais eu peur d’affirmer ses opinions politiques et mettant également en avant les rapports existant entre cet homme et son fils Henri dit Riton Liebman, interprète de cette pièce.

L’Institut Marcel Liebman et l’ULB tiennent à rendre hommage, 30 ans après son décès, à Marcel Liebman en vous proposant cette représentation unique.
Celle-ci se tiendra dans l’auditoire Paul-Emile Janson où le professeur Liebman dispensait ses cours.

Merci de confirmer votre venue via le formulaire en ligne :
http://www.ulb.be/events/liebman
Entrée gratuite

Sylvia Botella, assistante dans la filière, a réalisé une nterview avec Riton Liebman pour Jour de Relâche en décembre dernier. L’entretien commence par des images de l’ULB en mai 68. à la 19’55 : http://www.rtbf.be/auvio/detail_jour-de-relache-le-mag?id=2165662 .

 

Voici le programme complet des activités de la SEMAINE MARCEL LIEBMAN A L’ULB

170217_Liebman

– Lundi 13 février 20 h. Salle Delvaux. Cité ULB (22 Av. Paul Héger 1050 Bruxelles)

Représentation de :

Petites fables néo-libérales

            David Murgia

Le spectacle sera suivi d’un débat sur L’engagement estudiantin à l’ULB.

 

– Mardi 14 Février 17 à 19 h. Salle Henri Janne, Institut de sociologie 15è étage.

Table ronde : L’engagement aujourd’hui à l’ULB

Panorama des combats actuels. Quelle université voulons-nous ?

(Avec des étudiants, scientifiques et représentants syndicaux)

 

– Jeudi 16 février 20h. Auditoire Paul-Emile Janson

Représentation de :

Liebman renégat

            Riton Liebman / David Murgia

 

-Vendredi 17 février 20 h. Auditoire H.2215

L’engagement de l’histrien(n)e

Avec :

Michèle Zancarini-Fournel, (Professeure émérite d’histoire à l’université de Lyon 1, est l’auteure de Les luttes et les rêves, une histoire populaire de la France de 1865 à nos jours).

Pieter Lagrou (Professeur d’histoire à l’ULB)

 

 

 

THINKING FORWARD Cycle de conférences / Conferenties cyclus Brigittines/PARTS/Ulb

P.A.R.T.S., l’ULB et Les Brigittines s’associent pour mener une réflexion élargie autour de la scène actuelle en empruntant à l’anthropologie, à la sociologie et à la philosophie pour stimuler le regard analytique du spectateur. Ce qui, au départ, était une rencontre entre étudiants, enseignants et professionnels du spectacle, déborde largement ce cadre. Les interventions des conférenciers sont conçues comme autant d’invitations à explorer les dramaturgies et les enjeux des créations contemporaines. ——— —— P.A.R.T.S., de ULB en Les Brigittines gaan samen reflecteren over de podiumkunsten van vandaag, en inspireren zich hiervoor zowel op de antropologie, de sociologie en de filosofie om de analytische blik van de toeschouwer te prikkelen. Wat ooit begon als een bescheiden ontmoeting tussen studenten, docenten en podiumkunstenaars is uitgegroeid tot een veel breder evenement. De verschillende genodigden ex- ploreren samen met hun toehoorders de dramaturgie en de uitdagingen van de hedendaagse creaties.

Pour le calendrier et le descriptif des conférences voir le lien BRGTTN-flyer-conférences