La filière Arts du spectacle vivant au Ruhrtriennalle Campus 2019

Pour la deuxième édition consécutive, une partie des étudiant.e.s de la filière Arts du Spectacle Vivant a participé au Ruhrtriennalle Campus/International Festival Campus, se déroulant durant le festival Ruhrtriennalle.

Pendant cinq jours, en compagnie d’étudiant.e.s et chercheur.e.s de Francfort, Bochum, Chicago, Tel-Aviv et Tanger, nous avons assisté à des spectacles, débattu de la dramaturgie contemporaine et participé à des séminaires.

 

Les “must-see” de la saison 2019-2020 de l’équipe du Master:

Les enseignants et chercheurs de la filière en arts du spectacle vivant de l’ULB vous proposent leur coups de coeur. Parce qu’ils ont vu et adoré, parce qu’ils admirent le texte, parce qu’il apprécient le parcours de l’artiste en question ou, tout simplement, parce qu’ils sont curieux, juste comme vous, et qu’ils ont hâte de découvrir ce spectacle. Et pour chaque spectacle qu’on vous propose, ils restent des dizaines d’autres possibilités.

Sylvia BOTELLA

Programme We love You (multidisciplinaire) au Beursschouwburg du 20/09 au 20/12
Red Haired Men de Alexander Vantournhout (21 et 23/03) à Charleroi Danse
Il pourra toujours dire que c’est pour l’amour du prophète de Gurshad Shaheman (du 23 au 25/10) & I am Europe de Falk Richter (du 27 au 29/11) au Théâtre de Liège
Kate Tempest (25/10) au Festival des Libertés & Une Cérémonie du Raoul Collectif (28/04 au 9/05) au Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Long live The Life… + Ether / After / Armel Roussel au Tanneurs du 5/11 au 9/11
Event Rwanda au Théâtre Varia (29/11 au 13/12)
Ida don’t cry my love de Lara Barsaq (3 au 7/12) au Brigittines
True Copy de Berlin au KVS (28 et 29/01)
5.B4 Summer de Mercedes Dassy au Théâtre de la Balsamine (4/02 au 8/02)
Again the Sunset de Inga Huld Hakonardottir au Halles de Schaerbeek (17 et 18/02)
Performances Beyond 2 shores (16/11) & Final Cut de Myriam Saduis (18/02) à Bozar

Stéphanie GONCALVES

Underneath which rivers flow, de Globe Aroma, DecorAtelier, Bruxelles :
Moving in Concert de Mette Ingvartsen, au Kaaitheater, Bruxelles.
Orestes in Mosul, de Milo Rau, au Kaaitheater, Bruxelles
Nelken de Piano Bausch, au PBA, Charleroi
Kind, de Peeping Tom au KVS

André HELBO

Le présent qui déborde de Ch Jatahi au Theatre National
Sylvia de F Murgia au Theatre National
L’herbe de l’oubli JM D’hoop au Poche
Rwanda 94 et la cantate de Bisesero de J. Delcuvellerie au Varia
Portraits sans paysages du Nimis Groupe aux Tanneurs
Coup de grâce de Pizzuti au Théâtre Public

Frédérique LECOMTE

Kind de Peeping Tom au KVS
La Gioa de Pippo Delbono au KVS
Vita siyo muchezo Yawatoto de moi-même, Frédérique Lecomte (faut bien s’venter)
Notre odyssée de Christian Jatahy au Théâtre National
Requiem pour L d’Alain Platel au Théâtre National
Orestes in Mosul de Milo Rau au Kaaitheater
Antigone in Molenbeek de Stefan Hertmans et Guy Cassiers au Kaaitheater

Antia DIAZ OTERO

Moving in Concert de Mette Ingvartsen au Kaaitheater, Bruxelles
Celestial Sorrow de Meg Stuart et Jompet Kuswidananto au Kaaitheater, Bruxelles
Lostmovements Jan Martens & Marc Vanrunxt à Les Brigittines, Bruxelles
Le sacre du Printemps (2007) de Xavier Le Roy à Les Écuries, Charleroi
Kind de Peeping Tom au KVS, Bruxelles

Karolina SVOBODOVA

Forced Entertainment, Out Of Order, Kaaitheater
Encyclopédie de la parole, Suite n° 4,  Kaaitheater
Naomi Velissariou / Theater Utrecht, PERMANENT DESTRUCTION – THE HM CONCERT, KVS
Eléna Doratiotto, Benoît Piret, Des Caravelles et des batailles,  Théâtre Varia
La Brute, Paying for it, Théâtre National

Marte VAN HASSEL

Monument 0.8: manifestations de Eszter Salamon, au Kaaitheater, Bruxelles.
Cutlass Spring de Dana Mitchel, au CAMPO NIEUWPOORT, Gand.
Fire will become ashes, but not now de Pitcho Womba Konga, KVS, Bruxelles.
Histoire(s) du Theatre II de Faustin Linyekula, Kaaitheater, Bruxelles.
Coloured Swan: Khoiswan + Eldorado de Moya Michael, Tracey Rose, David Hernandez, au KVS, Bruxelles.

Karel VANHAESEBROUCK

Alexander Van Tournhout, Screws, in Nona Malines
Jeanne d’Arc au Bucher, de Romeo Castellucci à la Monnaie
Stefaan Van Brabandt & Johan Heldenberg, Marx, Kaaitheater
Requiem pour L., Alain Platel au Théâtre National
Marat/Sade de Monster Truck, NTG Gand.
Moby Dick de Gorges Ocloo, Ben Okri et Dominique Pauwels, au Kaaitheater
La Brute, Paying for it, Théâtre National

Elodie VERLINDEN

Nelken, de Pina Bausch au PBA, Charleroi
El Amor Brujo, de Israel Galván, aux Écuries/ Charleroi danse, Charleroi
Le Sacre du Printemps, de Xavier Leroy, aux Écuries/ Charleroi danse, Charleroi
Kirina, de Serge Aimé Coulibaly, au Singel, Anvers
Une maison, de Christian Rizzo, à La Raffinerie/ Charleroi danse, Bruxelles

Nele WYNANTS

Thomas Ryckewaert : MOVE 37, kaaitheater, 22/10
Naomi Velissariou, The HM Concert, KVS 19/12
MDLSX, ENRICO CASAGRANDE, DANIELA NICOLÒ, MOTUS, Théâtre National, 25/10
Hannah De Meyer, HI BAUBO (Toneelhuis, NTGent, NONA)
Lisaboa Houbrechts, Kuiperskaai, au KVS: BREUGEL (18/02) & 1095 (23/01)
Kris Verdonck: Act. Johan Leysen Plays Beckett, kaaitheater 13/02

Amin ZAMANI

Les Aveugles de Josse De Pauw au Théâtre National
Histoire de la violence de Thomas Ostermeier au Théâtre National
I put a spell on you de Ehsan Hemat au KVS
Portrait sans paysage du Nimis Group au Tanneurs
Pourama, Pourama de Gurshad Shaheman au Tanneurs

Journée d’accueil de la Faculté de Lettres, Traduction et Communication

La filière Arts du Spectacle Vivant organise une séance d’accueil le lundi 16 septembre à 10 heures. Celle-ci aura lieu à la salle de projection de la maison des arts, 56 avenue Jeanne, 1050 Bruxelles (J56.3.303).

L’équipe de la filière se réjouit de vous rencontrer à cette occasion et de répondre à vos éventuelles questions. Des informations essentielles seront données sur l’orientation et la fonctionnement de la filière.

Vous trouverez le programme complet de la Journée d’accueil de la Faculté de Lettres, Traduction et Communication ici 

 

Petit abécédaire des scènes bruxelloises actuelles

Le nouveau numéro de la revue Critical Stages/ Scènes Critiques vient d’être mis en ligne.

Vous y trouverez notamment un article d’Emilie Garcia Guillen (assistante en gestion culturelle) et de Karolina Svobodova (assistante en arts du spectacle vivant) portant sur les créations contemporaines en Belgique.

Cet article prend la forme d’un court abécédaire subjectif. Vous pouvez le lire en cliquant ici

 

Programme Master en Arts du spectacle vivant 2019-2020

Afin de suivre et répondre aux questions que soulève la création contemporaine, le Master en arts du spectacle vivant à l’Université libre de Bruxelles évolue constamment. Chaque année, il s’enrichit de nouveaux modules et développe de nouveaux partenariats.

Depuis l’année académique 2018-2019 et donc aussi en 2019-2020, une orientation vers la formation approfondie en dramaturgie a été développée et ce par:
– la création d’une nouvelle finalité internationale en dramaturgie
– le développement de différents ateliers en dramaturgie appliquée, avec des séminaires animés par Karel Vanhaesebrouck (écritures contemporaines), Philippe Goudard de l’Université de Montpellier (dramaturgie du cirque) et Christian Biet de l’Université de Paris Nanterre (répertoire classique).
– un séminaire sur les questions du genre (Sylvia Botella) et de la décolonisation (Marte Van Hassel)

Afin de préparer les étudiant.e.s et futurs professionnel.le.s aux multiples réalités du secteur, un module « production » a été développé en lien avec le Théâtre National. Ce parcours est envisagé comme une entrée dans le théâtre par la rencontre des différentes corps professionnels qui permettent la création, la production et la diffusion du spectacle vivant.

Parce qu’il considère le spectacle comme un événement social, qui s’inscrit et se développe dans une société donnée, le Master en arts du spectacle vivant développe une réflexion sur les fonctions sociales du spectacle, le rapport à la ville, le rapport à ses différents habitants. Les étudiant.e.s auront notamment l’occasion de se confronter à ces pratiques et questionnements en suivant les workshops développés par la metteure en scène Frédérique Lecomte, fondatrice et directrice de Théâtre et Réconciliation, en prenant part au projet Liaisons Joyeuses. Les étudiants du MA2 participeront également à un workshop animé par Antonio Araujo, metteur en scène brésilien et directeur du Teatro da Vertigem, que nous accueillerons dans le cadre d’une chaire internationale.

La question du rapport à la ville constituera également le cœur d’un nouveau atelier consacré aux pratiques urbaines. Sur une période e deux ans, les étudiant.e.s seront encadrés par des professionnel.le.s afin de développer et réaliser leur propre projets dans et pour la ville, et cela en étroite collaborations avec leurs homologues de la Cambre, l’ERG et le RITCS.

Enfin, le Master en arts du spectacle vivant continue à donner l’occasion de suivre des cours à La Cambre, à l’ESAC, à l’université d’été au festival d’Avignon,… Il poursuit sa collaboration avec les Brigittines sur l’analyse de la danse contemporaine au moyen d’ateliers d’analyse approfondie et par des conférences de penseurs internationaux qui lient enjeux sociaux et artistiques.

Le programme de la filière propose ainsi une formation à la fois théorique et appliquée aux divers métiers encadrant le monde du spectacle (programmation, communication, dramaturgie, critique…). En alliant la théorie et la pratique, le contenu des cours est conçu comme un parcours permettant aux étudiant.e.s de développer une connaissance approfondie de l’histoire et des enjeux de la création contemporaine du théâtre, de la danse et de la performance. Le programme du Master traduit l’idée qu’il est nécessaire aux théoricien.ne.s de la scène de passer par des expériences pratiques afin d’être pleinement en mesure d’approfondir la réflexion et la compréhension du médium théâtral.

recherche volontaire

Les étudiants de MA2 art du spectacle cherchent des volontaires pour participer à un atelier de théâtre dans le cadre de leur cours de “séminaire critique” sous la direction de Frédérique Lecomte, metteur en scène (https://www.theatrereconciliation.org/)

Les étudiantes et la metteure en scène vous offrent l’occasion de découvrir la méthode développée par Frédérique Lecomte:

“Une méthode unique et efficace qui transforme les comportements, qui touche les populations les plus reculées et les plus démunies, qui donne la parole à ceux qui en sont toujours privés.

Travailler directement avec les communautés, et  développer des ateliers de théâtre et des spectacles directement produits de l’expérience du public cible, avec le public cible et devant le public cible. 
Trouver un terrain d’entente et une analyse politique du conflit. Cette analyse est partagée avec les communautés et les spectateurs, les décideurs, les parlementaires et les politiques en général.”

date : 19 au 22 juin de 9H30 à 13H
lieu: salle de répétition au solbosch, bâiment F, avenue paul Héger
Tout le monde est le bienvenu.
Inscription auprès de Karolina Svobodova: Karolina.Svobodova@ulb.ac.be
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Présentation “Laisons joyeuses”+ Comet Lines avec les étudiant.e.s du Master

Vous avez déjà entendu parler des Liaisons Joyeuses ?
C’est le titre générique d’un spectacle qui, chaque année, regroupe des personnes de tous horizons.
Chaque année, un nouveau spectacle, chaque année de nouvelles personnes.
Cette année, ils seront 60.
Chaque année un peu plus.

D’habitude, ILS ne se rencontrent pas
ILS, ce sont des personnes de Bruxelles, de différents quartiers et milieux, de différentes nationalités et cultures.
ILS parlent des stéréotypes, de l’amour, de l’éducation, du handicap, de la guerre, de la résistance, des papiers ou sans papiers,  des trajets de vie, des trajets aidés, des trajets dénoncés, des parachutistes anglais, des héros du quotidien qui volent au secours, des associations qui repêchent et des lois qui entravent.

C’est là que COMET LINES intervient, un réseau de résistance initié par des héros de la seconde guerre mondiale.
Que reste-t-il aujourd’hui de ces intrépides ?
Quel sens l’action des héros d’hier a-t-elle pour les héros d’aujourd’hui ?
ILS évoquent leur différence, leur ressemblance, leur identité.
Jamais ILS ne se sont sentis aussi proches l’un de l’autre.  Jamais ILS n’ont été aussi proches de vous.
Vous ne les avez sans doute jamais vus, jamais entendus, ces gens-là, ces autres que vous.
Par miracle, par la grâce d’un spectacle, ILS sont rassemblés dans un même espace.
Drôle, bien sûr,
Et émouvant bien sûr !
Dans le jargon, cela s’appelle de la cohésion sociale.
Mais vous, vous en sortirez transformé, promis !

Rendez-vous les 4 et 5 mai à 19H30 à La Tricoterie.
Mise en scène de Frédérique Lecomte et Xavier Campion.
Production : Mansuela Nguizani

https://www.facebook.com/events/2377162495647775/
Réservations obligatoires via : intern@theatrereconciliation.org
Prix : 5€, gratuit pour les demandeurs d’asile et d’emploi et d’amour

Avec le soutien de la Cocof, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du programme “l’Europe pour les citoyens” de l’Union européenne

Les promesses de l’Aube sont parfois trouble(s) à Radio Panik

!!!! Les promesses de l’Aube sont parfois trouble(s) à Radio Panik !!!!!  #merci à Pierre & Julien !
Les étudiant.e.s de l’ULB / Master en Arts Baptiste Dancoisne et Camille Thiry sont dans “Les Promesses de L’Aube” * Festival Trouble on Panik ! avec Sylvia Botella (ULB) et Antoine Pickels (Trouble) : ils vous parlent de la collaboration du Master en Arts du Spectacle et du Festival Trouble dans le cadre du Séminaire “Lectures critiques du spectacle vivant” ouvert également aux Master en gestion culturelle et en Histoire de l’Art et Archéologie / ULB. Trois groupes d’étudiants aux couleurs du drapeau belge poseront en effet leur regard critique sur le festival.
C’est une manière d’affirmer que comprendre la performance ça s’apprend à l’université mais surtout que ça se vit. La performance, ça se respire, ça se sent, ça se voit, ça s’entend.
Autrement dit, “chercher »  se mettre en danger, c’est aller sur le terrain, c’est aller au devant des questionnements… c’est de l’imagination.
C’est aussi une manière de rendre lisible et bien réelle la place de l’étudiant.e/chercheur.e dans la Cité. L’ULB habite la ville ! Et Saint Josse en particulier du 2 au 5 mai
#CLICK here ! podcast #Letscometogether

colloque: “Frontières de la représentation”

28 et 29 mars 2019, Charleroi

Coordinateurs :
André Helbo
(Membre de l’Académie royale de Belgique)
Élodie Verlinden
(Université libre de Bruxelles)

Responsable académique :
André Helbo
(Membre de l’Académie royale de Belgique)

Lieu :
Palais des Beaux-Arts de Charleroi
Place du Manège 1 – 6000 Charleroi

Affiche

Flyer

Imagineering violence. The spectacle of violence in the early modern period

Brakke Grond, Amsterdam, 21-23 March 2019
VANDENHOVE Centre for Architecture and Arts, Ghent: 28-30 March 2019

Lectures, artist presentations, PhD seminars, exhibition “Baroque Brutalities”

The early modern period witnessed a true explosion of images on pain, suffering and violence across painting, print, theater, and public space. The public had plenty to choose from: sieges, executions, massacres. Violence fascinated the early modern spectator, yet it simultaneously conjured up numerous questions, some of which are not unlike those posed today. How can violence be represented and imagined? How can an artist document the violence of the times? What about the numerous ethical implications? When does a spectator become a voyeur? When does violence turn into spectacle? Can violence be aestheticized? Does an artist have a duty to document contemporary violence? These questions saturate modern art, from the horrors of War in Goya to the racial violence in Edward and Nancy Kienholz’s ‘Five Car Stud’.

With artistic contributions by Stef Lernous of Abattoir Fermé, Simon Pummell, Doina Kraal, Jan Rosseel, Enkidu Khaled, e.a. and lectures by internationally acclaimed cultural historians Jonathan Davis, Katie Hornstein and Benjamin Schmidt.

With the support of NWO en / and FWO.
Org.: iTEMP Research Group and Brakke Grond in collaboration with Vrije Universiteit Amsterdam, Vrije Universiteit Brussel, Universiteit Leiden, Universiteit Gent, Université Libre de Bruxelles and Huizinga-instituut.

All information in the Complete Program iTEMP and on our website: https://itempviolence.wordpress.com/

Brakke Grond: Nes 45, 1012 KD Amsterdam
VANDENHOVE Centre for Architecture and Arts: Rozier 1, Ghent