Atelier dramaturgie ULB

Dans le cadre de l’atelier de dramaturgie du Master en Arts du spectacle vivant, la filière d’Arts du spectacle de l’ULB accueille en février deux professeurs invités. Le 14 et le 15 février (14h) Philippe Goudard  professeur de l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, grand spécialiste du cirque et de son histoire, interviendra sur l’histoire du cirque, les composants du cirque et l’esthétique du risque (14/02) pour ensuite aborder le sujet du clown, son histoire et son actualité (15/02).
La semaine d’après (du 20 au 22 février), nous accueillerons Christian Biet, professeur d’histoire et de l’esthétique du théâtre de l’Université Paris-Nanterre. Spécialiste du théâtre du XVIIème siècle, de l’histoire des idées et des questions relatives au spectacle, en particulier de l’Ancien Régime, il est l’auteur de nombreux articles et ouvrages (notamment Qu’est-ce que le théâtre, co-écrit avec Christophe Triau). Christian Biet animera un séminaire sur la dramaturgie du théâtre de répertoire et notamment le théâtre du XVIIe siècle. Nous travaillerons ensemble sur une pièce fascinante: Iphis et Iante (1634) de Isaac de Benserade, une comédie en vers tirée des Métamorphoses d’Ovide qui aborde de manière très intéressante la question de l’homosexualité féminine.
Si vous souhaitez assister à un ou au deux séminaires, il suffit d’envoyer un mail à karel.vanhaesebrouck@ulb.ac.be

Parution du nouveau numéro de Théâtre/Public “Internationale Situationniste. Théâtre, performance” avec la collaboration de Karel Vanhaesebrouck et Karolina Svobodova

De quelles façons l’Internationale Situationniste, créée en 1957 et dissoute en 1972, inspire-t-elle les arts de la scène en Europe (théâtre et performances) ?

La question anime le dossier de ce numéro 231. Textes, pratiques, spectacles continuent en effet de s’en revendiquer. Cette postérité est paradoxale : le mouvement situationniste, dans sa diversité, appelait précisément au « dépassement de l’art ». Et si l’Internationale fut à l’origine de luttes, de radicalité, de vie retrouvée, elle s’est aussi retrouvée récupérée, intégrée, comme renvoyée à l’Histoire. Dès lors, le dossier examine sa riche et intense actualité : que permet-elle ? Que vient-elle mobiliser ? Comment est-elle  réinventée ? De quelles révoltes est-elle issue, et quelles nouvelles provocations, transgressions et subversions déploie-t-elle ?

Outre ce dossier, composé d’études et de témoignages, ce numéro comprend un long entretien avec Sonia Debeauvais,  récemment disparue, qui fut la pionnière des « relations avec le public » au Théâtre national populaire de Jean Vilar. Elle permet, par le récit de son expérience, dans le contraste de l’histoire, de réfléchir aux formes nouvelles des « relations publiques » aujourd’hui.

Enfin, des recensions d’ouvrages, une « lettre aux acteurs et aux actrices » et des extraits inédits d’une pièce de la dramaturge Marion Aubert concluent ce nouveau numéro de Théâtre/Public.

A l’occasion de Performatik : découvrir la performance. Atelier “Live Art, espace muséal, monument” avec Kanal et La Cambre

Qu’est-ce que l’art de la performance ? Quelles sont ses origines ? Quelles sont les significations du geste performatif ? Autant de questions dont les réponses supposent que « comprendre » la performance et ses formes irrégulières, cela s’apprend notamment à l’Université libre de Bruxelles mais surtout que cela se vit.

Des étudiantes en Master 1ère année Arts du Spectacle vivant s’y risquent en grande complicité avec l’artiste visuel Jocelyn Cottencin et, le Kaaitheater, Kanal – Centre Pompidou  et La Cambre durant Performatik – Biennale bruxelloise de l’art de la performance qui se déroulera du 13 au 23 mars 2019, explorant les liens vivants entre Live art, architecture, espace muséal et urbanité(s).

Ici, les étudiants encadrés par Sylvia Botella accomplissent un parcours à la fois « performatif »  – en étant les performeurs de  « Monumental » de Jocelyn Cottencin – et « critique » (« de l’intérieur ») en élaborant un « espace critique » multimédia, individuel et choral, en résonnance avec les questionnements soulevés : Que fait le Live Art au musée ? Que fait le musée au Live Art ? Les arts vivants légitimeraient-ils le musée sur un terrain très (plus ?) humain, physique ? Qu’est-ce qu’un monument à Bruxelles, ville jeune, « superdiverse » et « divisée » ? Qu’est-ce que la mémoire collective à l’épreuve du corps ? Et de l’espace muséal ? En quoi les images qui émergent des corps, des formes sont-elles « des actes qui agissent sur la réalité  et construisent des idées » ? Comment être en capacité de raisonner de manière autonome et rationnelle (ou garder son esprit critique) quand on fait partie du processus artistique ?

Autrement dit, il s’agit de créer un laboratoire universitaire dynamique, créatif  et commun où l’interrogative critique, basée sur la pratique de la performance, l’expérience esthétique et des rencontres avec des experts, est essentielle.

Journée d’étude : Du tutu à l’académique, de la posture classique à la revendication néo-classique ?

« Qu’est-ce que la danse néo-classique » ? « Du contemporain qui lève les jambes » ? Une technique classique libérée ? Modernisée ? Cette journée d’étude questionnera l’histoire, les usages et la pertinence esthétique du terme « néo-classique » en danse, comme sa place au sein de la recherche actuelle. La démarche de chorégraphes, observée au travers de présentations et témoignages, permettra d’interroger le sens et les résonances du mot « néo-classique » dans le champ chorégraphique français et international depuis 1945.

Une soirée de projection de films de danse et de captations de spectacles sélectionnés par la Nouvelle cinémathèque de la danse clôturera la journée.

Avec Sylvie Jacq-Mioche, Nathalie Lecomte, Jean Guizerix, Florence Poudru, Thierry Malandain, Julia Bührle, Patrizia Veroli, Fabienne Ozanne-Paré, Jean-Christophe Paré, Florence Didier-Lambert, Gianfranco Vinay.

Le 22.01.19 — 09:30.

Programme complet et Inscription

 

 

cycle de conférences “Morale, censure et autocensure dans les pratiques artistiques contemporaines”

Résultats du projet INNOVIRIS The Diversity of Work in the Creative and Cultural Industries in Brussels

Le 4 décembre 2018 les chercheurs du projet Innoviris The Diversity of Work in the Creative and Cultural Industries ont présenté les résultats de leurs recherches lors d’un colloque de clôture. Ce projet (financé par le programme Anticipate de l’organisme bruxellois de promotion de la recherche Innoviris) a été dirigé par une équipe interdisciplinaire de six professeurs (Jean-Louis Genard [ULB], Judith le Maire [ULB], Christine Schaut [USL-B], Karel Vanhaesebrouck [ULB], Bas van Heur [VUB] et Walter Ysebaert [VUB]) et parrainée par le Réseau des arts à Bruxelles/Brussels Kunstenoverleg (RAB/BKO) et Perspective.brussels. La partie empirique de la recherche a été menée par les sociologues François Rinschbergh (ULB/USL-B), Eva Swyngedouw (VUB et ULB) et Jef Vlegels (VUB/UGent).
Pendant près de 4 ans, une équipe interdisciplinaire de chercheur.e.s issu.e.s de l’ULB, l’USL-B et la VUB s’est intéressée de près à la diversité des univers culturels et créatifs de Bruxelles. L’ambition de cette recherche collective a été de contribuer à une meilleure connaissance de ce large domaine, d’enquêter sur les pratiques de ses divers acteurs (au sein de différents secteurs) ainsi que de questionner l’adéquation entre leurs besoins et les réponses apportées par les (multiples) politiques culturelles qui s’appliquent sur le territoire de la Région bruxelloise.
Le colloque de clôture de notre projet Innoviris fut l’occasion de présenter les principaux résultats de nos enquêtes et d’annoncer la publication d’un ouvrage coordonné par notre équipe et portant sur « la créativité » dans cette « ville divisée » qu’est Bruxelles (Cahiers Urbains de la VUBPress, 2018). Vous pouvez commander le livre en suivant ce lien: https://www.aspeditions.be/en-gb/book/cultural-creative-industries-in-brussels/16470.htm.
Vous pouvez également consulter notre brochure (CCI_brochure_final) qui offre une synthèse des résultats de recherche ainsi qu’une série de recommandations.
Contact: Prof. Karel Vanhaesebrouck (ULB-CiASp): karel.vanhaesebrouck@ulb.ac.be

Invitation à la présentation du livre de Stéphanie Goncalves

Stéphanie Goncalves, collaboratrice de notre filière et intervenante dans le cours Histoire de la danse,  présentera le livre issu de sa thèse, ce jeudi 13 décembre 2018 à 18h, à l’architecte.

Elle sera accompagnée de la critique en arts actuels Sylvia Botella et de l’historien de la danse Jean-Philippe Van Aelbrouck, ex-DGA du Service Général de la Création artistique de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Le grand Sextacle: un spectacle de Frédérique Lecomte, assistante de la filière

8 comédiens, des beaux, des laids, des jeunes, des vieux, des blancs, des noirs, des flamands, des wallons, des bruxellois, des gays, des qui s’ignorent, des gentils, des méchants, des qui travaillent, des qui ne travaillent pas, des bonnes sœurs, des soubrettes, des travestis, des strip-teaseuses, des prudes, des hystériques, des cow-boys de saloon, des clowns ratés, des bouchers, des victimes, des sados, des masos…
Une galerie de personnages saugrenus et libertins.

Mais que vont-ils nous faire dans cette cour des miracles érotiques ? Chanter et danser les douces louanges et les rudes travers d’une société à la fois érotisée et chaste, livrer un combat contre le formatage et le conformisme. Être les aristocrates de leurs différences.

Le Grand SeXtacle surprend, émeut et même choque le public. Parfois dérangeants, parfois douloureux, souvent drôles, les acteurs, entre cirque et cabaret, fardés et déguisés, vont opposer au glamour une image de la société hors des normes. Conscients de leur altérité, ils vont amener une réflexion sur l’identité et l’apparence.

Spectacle burlesque, alléchant et politique.

AVEC

Frédérique Lecomte, Christine Mobers, Estelle Petit, Annick Cornette, Claire Coché, Véronique Resler, Michel Nolevaux, Jean-Philippe Pettiaux, Jean-Pierre Nicaise.

Ecriture et Mise en scène : Frédérique Lecomte avec l’aide de Ewout D’Hoore
Costumes : Christine Mobers
Costumiers : Sylvie Thevenard, Bert Menzel
Accessoiriste : Julie Beca

Théâtre & Réconciliation avec l’aide de la Fabrique de Théâtre et de la fondation Luc Pire.

Venez nombreux !

Début du spectacle : 20h
Prix : 13€ / Tarif réduit (étudiants, chômeurs et Tricoteurs) : 10€

Informations et réservation: ici

 

Frédérique Lecomte, collaboratrice de notre filière, vous invite au Cabaret de la Madone

Coloré, kitch, sensible, cru, poétique, sauvage, émouvant, masculin, féminin, Drag Queen, LGBTQ II franchit devant vous le spectre du genre.

Le 24 novembre 2018 à 20H dans le cadre des Rencontres d’Automne du Théâtre Action – une organisation du Centre de Théâtre Action
Une mise en scène de Frédérique Lecomte
Avec Bastien Poncelet
“Mais que va-t-il nous faire, ce personnage coloré : se transformer, chanter, danser, nous perturber, nous parler, nous bousculer, nous dire ce que nous croyons savoir mais que nous ne savons pas du tout, décloisonner nos esprits. IL sera la maman, le papa, la Diva, le cow boy, le pape et la nonette. IL tombera du ciel en ritualisant ses transformations, nous faisant voyager sur la ligne des genres. Il mettra en scène sa libération en public, sa libération des catégories. IL va se permettre de TOUT faire en public. Osera-t-il le faire dans la “vraie vie”?
Il sort du cadre et nous en sommes transformés.”

Lieu : Le Palace, Place Mansart 15/17 à La Louvière
Réservations : contact@theatre-action.be
Programme complet : https://www.theatre-action.be/…/le-festival-dautomne-2018/
Théâtre & Réconciliation a le plaisir de vous offrir 3×2 places pour cette représentation au Palace. Pour cela, il vous suffit d’envoyer un email à : mansuela@theatrereconciliation.org
Le 25 novembre à 19H
Lieu : La Tricoterie, rue Théodore Verhaegen 158, 1060 Saint-Gilles
Réservations : mansuela@theatrereconciliation.org
Prix : 10€ tarif réduit (étudiant, chômeurs, tricoteurs) et 13€ tarif plein

Regards Spectaculaires: le programme 2018-2019

Un groupe d’ancien.ne.s étudiant.e.s du Master développent un programme d’ateliers du spectateur intitulé: “regards spectaculaires”. Nous vous invitons à découvrir leur nouveau programme ici

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