colloque: “Frontières de la représentation”

28 et 29 mars 2019, Charleroi

Coordinateurs :
André Helbo
(Membre de l’Académie royale de Belgique)
Élodie Verlinden
(Université libre de Bruxelles)

Responsable académique :
André Helbo
(Membre de l’Académie royale de Belgique)

Lieu :
Palais des Beaux-Arts de Charleroi
Place du Manège 1 – 6000 Charleroi

Affiche

Flyer

Imagineering violence. The spectacle of violence in the early modern period

Brakke Grond, Amsterdam, 21-23 March 2019
VANDENHOVE Centre for Architecture and Arts, Ghent: 28-30 March 2019

Lectures, artist presentations, PhD seminars, exhibition “Baroque Brutalities”

The early modern period witnessed a true explosion of images on pain, suffering and violence across painting, print, theater, and public space. The public had plenty to choose from: sieges, executions, massacres. Violence fascinated the early modern spectator, yet it simultaneously conjured up numerous questions, some of which are not unlike those posed today. How can violence be represented and imagined? How can an artist document the violence of the times? What about the numerous ethical implications? When does a spectator become a voyeur? When does violence turn into spectacle? Can violence be aestheticized? Does an artist have a duty to document contemporary violence? These questions saturate modern art, from the horrors of War in Goya to the racial violence in Edward and Nancy Kienholz’s ‘Five Car Stud’.

With artistic contributions by Stef Lernous of Abattoir Fermé, Simon Pummell, Doina Kraal, Jan Rosseel, Enkidu Khaled, e.a. and lectures by internationally acclaimed cultural historians Jonathan Davis, Katie Hornstein and Benjamin Schmidt.

With the support of NWO en / and FWO.
Org.: iTEMP Research Group and Brakke Grond in collaboration with Vrije Universiteit Amsterdam, Vrije Universiteit Brussel, Universiteit Leiden, Universiteit Gent, Université Libre de Bruxelles and Huizinga-instituut.

All information in the Complete Program iTEMP and on our website: https://itempviolence.wordpress.com/

Brakke Grond: Nes 45, 1012 KD Amsterdam
VANDENHOVE Centre for Architecture and Arts: Rozier 1, Ghent

LANTERNS AT THE FAIRGROUND A two-day event organized by B-magic and the Magic Lantern Society in Brussels

LANTERNS AT THE FAIRGROUND

A two-day event organized by B-magic and the Magic Lantern Society in Brussels

DATE: 5-6 April 2019
VENUE: Cinematek, Rue Baron Horta 9, and Greylight Projects, Rue Brialmont 11, Brussels.

The meeting will start on Friday, 5 April, at 14:00 and finish on Saturday, 6 April, with a media archaeology market and book fair from 14:00 until 17:00.
Entrance is free, but please register your attendance at the B-magic website before 25 March 2019: www.B-magic.eu.

“Lanterns at the Fairground” is a dazzling two-day event full of the latest magic lantern research, activities and experiences. This B-magic event, hosted by Cinematek and Greylight Projects, features lectures, lantern demonstrations, a workshop, an exhibition, a phantasmagoria show, book launches, a film screening, a media archaeology market and much more!

Full programme : Lanterns_at_the_Fairground_full_programme_FEB18

*This programme may be subject to slight changes. For updates, please refer to the latest version of the document on the website: www.b-magic.eu

 

 

Atelier dramaturgie ULB

Dans le cadre de l’atelier de dramaturgie du Master en Arts du spectacle vivant, la filière d’Arts du spectacle de l’ULB accueille en février deux professeurs invités. Le 14 et le 15 février (14h) Philippe Goudard  professeur de l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, grand spécialiste du cirque et de son histoire, interviendra sur l’histoire du cirque, les composants du cirque et l’esthétique du risque (14/02) pour ensuite aborder le sujet du clown, son histoire et son actualité (15/02).
La semaine d’après (du 20 au 22 février), nous accueillerons Christian Biet, professeur d’histoire et de l’esthétique du théâtre de l’Université Paris-Nanterre. Spécialiste du théâtre du XVIIème siècle, de l’histoire des idées et des questions relatives au spectacle, en particulier de l’Ancien Régime, il est l’auteur de nombreux articles et ouvrages (notamment Qu’est-ce que le théâtre, co-écrit avec Christophe Triau). Christian Biet animera un séminaire sur la dramaturgie du théâtre de répertoire et notamment le théâtre du XVIIe siècle. Nous travaillerons ensemble sur une pièce fascinante: Iphis et Iante (1634) de Isaac de Benserade, une comédie en vers tirée des Métamorphoses d’Ovide qui aborde de manière très intéressante la question de l’homosexualité féminine.
Si vous souhaitez assister à un ou au deux séminaires, il suffit d’envoyer un mail à karel.vanhaesebrouck@ulb.ac.be

Parution du nouveau numéro de Théâtre/Public “Internationale Situationniste. Théâtre, performance” avec la collaboration de Karel Vanhaesebrouck et Karolina Svobodova

De quelles façons l’Internationale Situationniste, créée en 1957 et dissoute en 1972, inspire-t-elle les arts de la scène en Europe (théâtre et performances) ?

La question anime le dossier de ce numéro 231. Textes, pratiques, spectacles continuent en effet de s’en revendiquer. Cette postérité est paradoxale : le mouvement situationniste, dans sa diversité, appelait précisément au « dépassement de l’art ». Et si l’Internationale fut à l’origine de luttes, de radicalité, de vie retrouvée, elle s’est aussi retrouvée récupérée, intégrée, comme renvoyée à l’Histoire. Dès lors, le dossier examine sa riche et intense actualité : que permet-elle ? Que vient-elle mobiliser ? Comment est-elle  réinventée ? De quelles révoltes est-elle issue, et quelles nouvelles provocations, transgressions et subversions déploie-t-elle ?

Outre ce dossier, composé d’études et de témoignages, ce numéro comprend un long entretien avec Sonia Debeauvais,  récemment disparue, qui fut la pionnière des « relations avec le public » au Théâtre national populaire de Jean Vilar. Elle permet, par le récit de son expérience, dans le contraste de l’histoire, de réfléchir aux formes nouvelles des « relations publiques » aujourd’hui.

Enfin, des recensions d’ouvrages, une « lettre aux acteurs et aux actrices » et des extraits inédits d’une pièce de la dramaturge Marion Aubert concluent ce nouveau numéro de Théâtre/Public.

A l’occasion de Performatik : découvrir la performance. Atelier “Live Art, espace muséal, monument” avec Kanal et La Cambre

Qu’est-ce que l’art de la performance ? Quelles sont ses origines ? Quelles sont les significations du geste performatif ? Autant de questions dont les réponses supposent que « comprendre » la performance et ses formes irrégulières, cela s’apprend notamment à l’Université libre de Bruxelles mais surtout que cela se vit.

Des étudiantes en Master 1ère année Arts du Spectacle vivant s’y risquent en grande complicité avec l’artiste visuel Jocelyn Cottencin et, le Kaaitheater, Kanal – Centre Pompidou  et La Cambre durant Performatik – Biennale bruxelloise de l’art de la performance qui se déroulera du 13 au 23 mars 2019, explorant les liens vivants entre Live art, architecture, espace muséal et urbanité(s).

Ici, les étudiants encadrés par Sylvia Botella accomplissent un parcours à la fois « performatif »  – en étant les performeurs de  « Monumental » de Jocelyn Cottencin – et « critique » (« de l’intérieur ») en élaborant un « espace critique » multimédia, individuel et choral, en résonnance avec les questionnements soulevés : Que fait le Live Art au musée ? Que fait le musée au Live Art ? Les arts vivants légitimeraient-ils le musée sur un terrain très (plus ?) humain, physique ? Qu’est-ce qu’un monument à Bruxelles, ville jeune, « superdiverse » et « divisée » ? Qu’est-ce que la mémoire collective à l’épreuve du corps ? Et de l’espace muséal ? En quoi les images qui émergent des corps, des formes sont-elles « des actes qui agissent sur la réalité  et construisent des idées » ? Comment être en capacité de raisonner de manière autonome et rationnelle (ou garder son esprit critique) quand on fait partie du processus artistique ?

Autrement dit, il s’agit de créer un laboratoire universitaire dynamique, créatif  et commun où l’interrogative critique, basée sur la pratique de la performance, l’expérience esthétique et des rencontres avec des experts, est essentielle.

Journée d’étude : Du tutu à l’académique, de la posture classique à la revendication néo-classique ?

« Qu’est-ce que la danse néo-classique » ? « Du contemporain qui lève les jambes » ? Une technique classique libérée ? Modernisée ? Cette journée d’étude questionnera l’histoire, les usages et la pertinence esthétique du terme « néo-classique » en danse, comme sa place au sein de la recherche actuelle. La démarche de chorégraphes, observée au travers de présentations et témoignages, permettra d’interroger le sens et les résonances du mot « néo-classique » dans le champ chorégraphique français et international depuis 1945.

Une soirée de projection de films de danse et de captations de spectacles sélectionnés par la Nouvelle cinémathèque de la danse clôturera la journée.

Avec Sylvie Jacq-Mioche, Nathalie Lecomte, Jean Guizerix, Florence Poudru, Thierry Malandain, Julia Bührle, Patrizia Veroli, Fabienne Ozanne-Paré, Jean-Christophe Paré, Florence Didier-Lambert, Gianfranco Vinay.

Le 22.01.19 — 09:30.

Programme complet et Inscription

 

 

cycle de conférences “Morale, censure et autocensure dans les pratiques artistiques contemporaines”

Résultats du projet INNOVIRIS The Diversity of Work in the Creative and Cultural Industries in Brussels

Le 4 décembre 2018 les chercheurs du projet Innoviris The Diversity of Work in the Creative and Cultural Industries ont présenté les résultats de leurs recherches lors d’un colloque de clôture. Ce projet (financé par le programme Anticipate de l’organisme bruxellois de promotion de la recherche Innoviris) a été dirigé par une équipe interdisciplinaire de six professeurs (Jean-Louis Genard [ULB], Judith le Maire [ULB], Christine Schaut [USL-B], Karel Vanhaesebrouck [ULB], Bas van Heur [VUB] et Walter Ysebaert [VUB]) et parrainée par le Réseau des arts à Bruxelles/Brussels Kunstenoverleg (RAB/BKO) et Perspective.brussels. La partie empirique de la recherche a été menée par les sociologues François Rinschbergh (ULB/USL-B), Eva Swyngedouw (VUB et ULB) et Jef Vlegels (VUB/UGent).
Pendant près de 4 ans, une équipe interdisciplinaire de chercheur.e.s issu.e.s de l’ULB, l’USL-B et la VUB s’est intéressée de près à la diversité des univers culturels et créatifs de Bruxelles. L’ambition de cette recherche collective a été de contribuer à une meilleure connaissance de ce large domaine, d’enquêter sur les pratiques de ses divers acteurs (au sein de différents secteurs) ainsi que de questionner l’adéquation entre leurs besoins et les réponses apportées par les (multiples) politiques culturelles qui s’appliquent sur le territoire de la Région bruxelloise.
Le colloque de clôture de notre projet Innoviris fut l’occasion de présenter les principaux résultats de nos enquêtes et d’annoncer la publication d’un ouvrage coordonné par notre équipe et portant sur « la créativité » dans cette « ville divisée » qu’est Bruxelles (Cahiers Urbains de la VUBPress, 2018). Vous pouvez commander le livre en suivant ce lien: https://www.aspeditions.be/en-gb/book/cultural-creative-industries-in-brussels/16470.htm.
Vous pouvez également consulter notre brochure (CCI_brochure_final) qui offre une synthèse des résultats de recherche ainsi qu’une série de recommandations.
Contact: Prof. Karel Vanhaesebrouck (ULB-CiASp): karel.vanhaesebrouck@ulb.ac.be

Invitation à la présentation du livre de Stéphanie Goncalves

Stéphanie Goncalves, collaboratrice de notre filière et intervenante dans le cours Histoire de la danse,  présentera le livre issu de sa thèse, ce jeudi 13 décembre 2018 à 18h, à l’architecte.

Elle sera accompagnée de la critique en arts actuels Sylvia Botella et de l’historien de la danse Jean-Philippe Van Aelbrouck, ex-DGA du Service Général de la Création artistique de la Fédération Wallonie-Bruxelles.