FINALITÉS

Le Master (en deux années) en Arts du Spectacle vivant se compose de trois finalités :

La finalité spectacle vivant (ULB) développe les compétences liées à l’analyse critique du spectacle, notamment par le biais d’un stage dirigé et des contacts avec les professionnels des institutions culturelles. De manière plus spécifique, cette finalité vise à développer des compétences professionnelles grâce à plusieurs cours spécifiques : un module en dramaturgie avec un atelier de dramaturgie appliquée et un cours sur le corps, la technique et la culture matérielle. En bloc 2, les étudiants sont invités à compléter leur formation en “tronc commun”  en sélectionnant des cours parmi un large éventail de cours à option (stage au festival d’Avignon, histoire du Cirque, gestion culturelle, marketing, pratiques journalistiques, mais également des cours en histoire de l’art, cinéma, sociologie,…).

La Finalité européenne spectacle vivant vise l’acquisition des savoirs d’excellence des universités partenaires selon les sensibilités des étudiants : au sein d’un réseau de différentes universités européennes, sont offertes des spécialisations spécifiques (danse, opéra, jeu d’acteur, anthropologie théâtrale, etc.).  L’attribution des bourses se fait sur présentation d’un dossier à soumettre au responsable académique pour le 1er mars au plus tard. La sélection des candidats se fait en fonction du nombre de places disponibles par université. Un certificat international conjoint Master européen conjoint en étude du spectacle vivant sanctionne la formation en plus du Master en arts du spectacle.

La Finalité didactique option spectacle vivant prépare les étudiants à l’enseignement des arts du spectacle en école secondaire. Elle comporte des cours théoriques et pratiques, des exercices, des travaux personnels et des stages.

Détails des programmes : ici