workshop THE MAGIC LANTERN TODAY: Creative Re-Use of Cultural Heritage

Date: 27-29 October 2016

Venue: M HKA – Museum of Contemporary Art Antwerp,  Leuvenstraat 32, Antwerp

The magic lantern was the most important technology of visual entertainment and means of education across nineteenth-century Europe. Many libraries and museums across Europe hold tens of thousands of lantern slides in their collections. However, a lack of standards for documentation and preservation limits the impact of existing initiatives, hinders the recognition of the object’s heritage value and potential exploitation.

This workshop explores different strategies for curators, artists and educators to revive the legacy of the magic lantern as cultural heritage. We will explore how the artistic and educational reuse of old lanterns can today function as a creative tool to revalue the lantern as an important visual technology in the history of new media. Instead of exhibiting this old apparatus as an antique object, or historically re-enacting a Galantee show, media artists and curators develop contemporary strategies for reuse of the magic lantern in which they reflect on media history, concepts of vision and the role of media in our contemporary moment.

This is the 3rd workshop of A Million Pictures: Magic Lantern Slide Heritage as Artefacts in the Common European History of Learning’ an international research project dealing with the magic lantern as European cultural heritage. The project brings together researchers, museum curators and archivists, collectors and artists to promote sustainable use and management of lantern slides held in various European collections. The goal is to develop tools for documentation, preservation, digitisation and creative reuse.

This workshop is organized by the Research Center for Visual Poetics of the University of Antwerp and the Université libre de Bruxelles, in the framework of A Million Pictures. Magic Lantern Slide Heritage as Artefacts in the Common European History of Learning | Joint Programming Initiative in Cultural Heritage – Heritage Plus.

Recommandations spectacles saison 2016-2017 – Les incontournables de l’équipe pédagogique du MA en spectacle vivant

Octobre

(Karel Vanhaesebrouck et Karolina Svobodova) ,CA IRA (1) FIN DE LOUIS, Joël Pommerat, 11 > 15.10.2016 – !19h au Théâtre National

(Nele Wynants) LEMM&BARKEY & NEEDCOMPANY [BE], FOREVER, Kaaitheater: 21-23 Octobre, http://www.needcompany.org/FR/forever

 

Novembre

(Karel Vanhaesebrouck) Bovary – Tiago Rodrigues, 8-9/11 Tanneurs

(Karel Vanhaesebrouck et Karolina Svobodova) Moeder Peeping Tom, 10.11 au 17.11.2017 au KVS

(Karel Vanhaesebrouck) Ruud Gielens & Rachide Benzine, 15/11 au Kaaitheater

(Karel Vanhaesebrouck et Karolina Svobodova) My dinner with André, tg STAN / De Koe, 25.10.16 > 28.10.16 au Théâtre les Tanneurs

 

Décembre

(Karel Vanhaesebrouck) Thomas Jolly, Richard III, 3-4/12, De Singel

(Karolina Svobodova) Germinal, Halory Goerger | Antoine Defoort, Du 07 au 10 Décembre 2016 au Theatre Varia, http://varia.be/germinal/

(Karel Vanhaesebrouck) Myriam Van Imschoot, What Nature Says, 9-10/12 au Kaaitheater

(Karel Vanhaesebrouck) Nimis Group, Ceux que j’ai rencontrés etc., 13-17/12 au Théâtre National

(Nele Wynants) CASTELLUCCI & SOCIETAS avec Willem Dafoe, The Minister’s Black Veil, De Singel (Anvers): 13-16 dec 2016 https://desingel.be/fr/programme/theatre/romeo-castellucci-desingel-societas-the-ministers-black-veil?id=a0Jb000000tzv9ZEAQ

 

Janvier

(Nele Wynanats et Karolina Svobodova) MEG STUART/DAMAGED GOODS & MÜNCHNER KAMMERSPIELE [US/BE/DE], UNTIL OUR HEARTS STOP, Kaaitheater: 13-14 janvier, http://www.damagedgoods.be/EN/until_our_hearts_stop

(Nele Wynanats) Luc Perceval/NTGENT, SNEEUW, KVS: 17 janvier, http://www.kvs.be/fr/sneeuw

(Karel Vanhaesebrouck) Superamas, Vive l’armée, 19-20/01 au Kaaitheater

 

Février

(Karolina Svobodova)      VANGELO, Emilia Romagna Teatro Fondazione / Compagnie Pippo Delbono, du 18/02 au 19/02/2017 Opéra Royal de Wallonie

(Nele Wynanats) THOMAS RYCKEWAERT, GOLEM, Kaaitheater: 15.02.2016, http://www.hiros.be/fr/project/golem-2

(Sylvia Botella) Images flottantes / Corillon / février 2017 / Théâtre 140

(Sylvia Botella) Que reste t-il des vivants ? / Laurent Plumhans / février 2017 – Théâtre de la Vie

 

Mars

(Nele Wynants) FORCED ENTERTAINMENT [UK], COMPLETE WORKS: TABLE TOP SHAKESPEARE, Kaaitheater: 7-13 Mars 2017, https://kaaitheater.be/fr/agenda/complete-works-table-top-shakespeare

(Nele Wynants) (BENNY CLAESSENS / NTGENT, Learning how to walk, KVS: 22 marshttp://www.kvs.be/fr/learning-how-walk

(Sylvia Bottela) Journal d’un disparu / Ivo Van Hove / Opéra / La Monnaie / Mars 2017

(Sylvia Botella) Driften (cirque) – mars 2017 – Les Halles de Schaerbeek

(Sylvia Botella) Apocalypse Bébé : Despentes / Alaoui : Théâtre Varia : mars 2017

(Sylvia Botella) Frozen, Sophie Linsmaux – Aurelio Mergola/Compagnie 3637 au Théâtre National, 7 au 17/3

(Sylvia Botella) We’re pretty Fuckin… Lisbeth Gruwez (danse)9-11/03 aux Brigittines

(Nele Wynants et Sylvia Botella) MAARTEN SEGHERS [BE], O OR THE CHALLENGE OF THIS PARTICULAR SHOW WAS TO HAVE WORDS ENDING IN O, CC Strombeek: 30 Mars 2017, http://www.needcompany.org/FR/o

          

Avril

(Sylvia Botella) Le jour et la Nuit, après la mort, / David Strosberg . les Tanneurs : Avril

(Sylvia Botella) Dépaysement Asiago Celestini : Avril 2017 : National 2017

 

Mai

(Karel Vanhaesebrouck) Warme Winkel (en néerlandais), 3-4/02 Kaaitheater

(Karolina Svobodova) Nicht Schlafen, Alain Platel, Berlinde De Bruyckere, Gustav Mahler, 30.05.2017 – 03.06.2017 à la Monnaie

(Sylvia Botella) Philip Seymour Hoffman : TRSQ / Spregelburd / mai 2017  : Varia + KFDA

                 

Juin

(Karolina Svobodova et Nele Wynants) The Blind Poet, 09.06 – 10.06.2017, au Kaaitheater, https://kaaitheater.be/fr/agenda/the-blind-poet-0

(Karolina Svobodova) Rosas Danst Rosas, Anne Teresa de Keersmaeker, Rosas, 21.06.2017 – 29.06.2017 à la Monnaie http://www.lamonnaie.be/fr/program/25-rosas-danst-rosas

 

 

Campus Opéra 2016-2017

Le projet Campus Opéra, mené conjointement par le Théâtre royal de la Monnaie et l’ULB, propose un cours d’introduction au monde de l’opéra accessible à tous les étudiants inscrits en Master à l’ULB sur inscription en ligne. Le cours donne accès aux places de spectacles au Théâtre Royal de la Monnaie.

Calendrier pour l’année académique et la saison 2016-2017 :

Les 4 représentations sont les suivantes :

Capriccio de Richard STRAUSS : mercredi 16 novembre 2016 à 20h, au Palais de la Monnaie (site de Tour et Taxis) [Localisation]

Le coq d’or de Nicolaï RIMSKI-KORSAKOV : vendredi 16 décembre 2016 à 20h00, au Palais de la Monnaie

Madame Butterfly de Giacomo PUCCINI : mardi 14 février 2017 à 20h, au Palais de la Monnaie

La Petite Renarde rusée de Leos JANACEK : le mardi 21, le jeudi 23, le mardi 28 ou le jeudi 30 mars 2017 à 20h, au Palais de la Monnaie

Les 6 séances à l’ULB auront lieu aux dates suivantes (Campus Solbosch, Bâtiment D, Local D.C.2.223)

Le samedi 15 octobre 2016 de 9 à 12h

Le samedi 22 octobre 2016 de 9 à 12h

Le samedi 12 novembre 2016 de 10 à 12h

Le samedi 10 décembre 2016 de 10 à 12h

Le samedi 11 février 2017 de 10 à 12h

Le samedi 18 mars 2017 de 10 à 12h

Une rencontre,obligatoire, est en outre organisée.

Rencontre avec Peter de Caluwe, directeur de la Monnaie (lieu à confirmer) Le samedi 18 avril 2017 à 18h

Inscription obligatoire avant le 13 octobre via le lien http://devphilo.ulb.ac.be/evenements-ulb/inscriptions/choix/69

Titulaire :Prof. Manuel Couvreur (manuel.couvreur@ulb.ac.be
Personne de contact : Margaux Sladden (msladden@ulb.ac.be)

Séance d’accueil des nouveaux étudiants

ACCUEIL des nouveaux étudiants du Master en Arts du Spectacle vivant: Lundi 19/09/2016, Campus Solbosch, Bâtiment J56, Maison des arts, salle J56.3.303 (Salle de projection) [avenue Jeanne 56]: 14h00: Séance d’accueil du Master en Arts du spectacle, finalité Spectacle vivant par Karel VANHAESEBROUCK, président de filière

le théâtre Les Tanneurs recherche des étudiants-relais

Pour l’année 2016-2017, le théâtre Les Tanneurs recherche des

étudiants-relais. Vous trouverez toutes les informations à ce sujet en cliquant sur le lien :

Charte2016-17

CALL for PAPERS “UNDERSTANDING CULTURE AND CREATIVITY IN BRUSSELS”

Call for papers for workshop on 8 December 2016. A selection of papers will be published as an edited volume.

In the last decade, the cultural and creative sector has been a central topic on the agenda of researchers and policy makers alike. Undoubtedly, this sector has undergone significant changes under the influence of new economic realities, globalization and technological (r)evolutions. The creative workforce has changed with it and has arguably become more hybrid, flexible and easily adaptable to the current economic conditions. The evaluation of the outcomes of these changes, however, are much more debated. Some argue that the sector has responded exceptionally well to the opportunities and challenges of recent changes in our society, resulting in a growing creative workforce, in the development of innovative start-ups and in the creation of cultural and artistic infrastructures that facilitate urban regeneration, increase the attractiveness of cities and improves the social mobility of its residents. Others take a more critical position and point to the precarious working conditions, to the growing inequalities in terms of ethnicity, gender and class, to gentrification issues that such a development model might generate and to other potential harmful social, economic and political consequences of the ongoing process of neoliberalization.

Brussels is a particularly interesting case study in this regard because the city seems to have become an attraction pole for international artists and ‘creative’ people. The New York Times recently stated that “there’s a huge drive to make Brussels the new Berlin” and numerous cultural and creative projects emerge on a daily basis in different neighborhoods around the city. Also, the divided institutional structure of the Brussels-Capital Region makes that municipalities, communities, regions and the federal government all have some sort of competence relevant for the cultural and creative sector. This creates a complex landscape of cultural policy actors that is almost impossible to navigate. Nevertheless, local policy makers do not hesitate to announce publicly the importance of a blooming cultural and creative sector for Brussels.

In this workshop, we want to bring together academics and other professionals that do research on the cultural and/or creative sector of Brussels and who use a variety of quantitative (survey, secondary data analysis, network analysis, …) and qualitative (ethnography, archival research, (biographical) interviewing, …) methods. Broadly speaking, we are interested in state of the art research that covers culture and/or creativity. The empirical data should at least partly deal with Brussels. The main goal of this  workshop is to give the opportunity to researchers in a wide range of scientific disciplines to present their research on the cultural and creative sector of the Brussels-Capital Region and to give them the opportunity to interact with colleagues involved in similar research projects in Brussels.

Please see the full Call for Papers (in English and French) attached for more information.

More information on our INNOVIRIS Project The diversity of work in the cultural and creative industries: making it work for Brussels is here: https://workccsbrussel.wordpress.com/

Brochure d’information 2016-2017

Vous pouvez désormais télécharger la brochure d’information du Master en Arts du Spectacle vivant pour l’année académique 2016-2017: arts du spectacle vivant 2016-2017

12 mai 2016: Iranian Theatre Today: another look

Mini-colloque en collaboration avec Le Kunstenfestivaldesarts
12/05 | 14:00 – 19:00, La Bellone

Six chercheurs et artistes de renom brossent un tableau inédit et hybride de la réalité de la scène théâtrale en Iran, qu’une négociation permanente avec le pouvoir d’une part et la cité d’autre part rend à la fois effervescente et complexe. Les théorisations des fonctionnements socio-politiques des espaces de théâtre de la première partie de la journée seront complétées dans la seconde partie par les expériences concrètes des artistes.

Avec les contributions de Amir Reza Koohestani, Naghmeh Samini, Azadeh Shahmiri, Farzan Sojoodi, Missagh Nemat Gorgani & Amin Zamani

En collaboration avec La Bellone, CIFAS, Research Group THEA (ULB, VUB, RITCS)

Immersion : les étudiants en Arts du Spectacle vivant sont au Festival XS

Qu’est-ce que la performance ? Comment la performance et les autres disciplines artistiques au sens le plus large du terme peuvent être des moyens pour étendre et approfondir les évènements théâtraux et spectaculaires ?  Quelles sont leurs contributions théoriques au champ théâtral et au concept de théâtralité ? Quelles sont leurs influences sur la pratique théâtrale ? Et comment permettent-elles de (ré)interroger les modalités de réception (sensorielle et cognitive) du spectateur, ses place et rôle (social, esthétique, politique, etc.) ?

Cela s’apprend dans le Module Performance dans le cadre du cours de Dramaturgie et codes de la représentation à l’Université libre de Bruxelles mais surtout que cela se vit. Des étudiants en Master 1 Arts du Spectacle vivant s’y risquent en grande complicité avec les artistes, le Théâtre National et le Festival XS qui se déroule du 17 au 19 mars 2016 à Bruxelles, explorant les liens complexes entre art de la performance, théâtre, cirque, théâtre d’objets, marionnettes, etc. et espace public. Des créations qui suivent une histoire faite de conquêtes esthétiques, d’interrogations sociales et politiques, et de détours.

Ici, les étudiants construiront un « espace critique » multimédia en résonnance avec les questionnements soulevés par le Festival XS. Comme un laboratoire créatif où l’interrogative est essentielle.

Une collaboration du Master Arts du Spectacle vivant de l’Université libre de Bruxelles, le Théâtre National et le Festival XS.

Conçue et coordonnée par Sylvia Botella. En collaboration avec Karolina Svobodova.

En lien avec des chercheur(e)s, experts et artistes extérieur(e)s invité(e)s : Karolina Svobodova, Nele Wynants.

Avec Lou Boscq, Catalina Diaz-Romero, Manuela Fiori-Schneider, Candice Hansel, Nadia Iruhiriye, Violetta Jimenez, Masha Kapustina, Victoria Libert, Éléonore Russon, Marina Yerlès, Mariama Dieng, Sorana Dobré et Laura Trocan.

Parcours “Histoire et esthétique de la danse” (coll. Brigittines et PARTS)

Dans le but d’étendre la réflexion sur la danse contemporaine, la filière d’Arts du spectacle vivant de l’Université libre de Bruxelles s’associe aux Brigittines pour proposer une série d’ateliers d’analyse menés par Yannic Mancel. Cette collaboration se poursuit également  avec l’école de danse PARTS sous la forme de trois conférences publiques autour du thème « Formatage des corps, formatage de la pensée » (vous pouvez télécharger la brochure des conférences ici: In movement conférence). Accompagnant les créations présentées lors du festival International In Movement, ces rencontres proposent d’emprunter à l’anthropologie, à la sociologie et à la philosophie des outils pour stimuler le regard analytique du spectateur.

Informations pratiques :

En complément des cours théoriques sur la danse moderne et postmoderne de Karel Vanhaesebrouck, sont programmés :

Les ateliers d’analyse auront lieu les 12, 19 mars et 30 avril de 15h à 18h aux Brigittines.
Le 12 mars la rencontre aura lieu autour du spectacle de Shantala Pèpe ‘Despite Her’ du 11 mars
Le 19 mars la rencontre aura lieu autour du spectacle d’Arco Renz, ‘East’ du 15 ou 16 mars
Le 30 avril la rencontre aura lieu autour du spectacle de Lucile Charnier ‘Boléro’ du 27 avril

Les conférences publiques
La conférence de Dany-Robert Dufour se déroulera le 9 mars, de 17 à 19h aux Brigittines.
La conférence de David Le Breton se déroulera le 22 mars, de 17 à 19h aux Brigittines.
La conférence de Rudi Laermans se déroulera le 25 mars, de 17 à 19h aux Brigittines.
Ces conférences sont gratuites.

Séance de synthèse
Le troisième temps fort de la collaboration permettra aux étudiants de PARTS et ceux de l’ULB de se rencontrer. Le travail artistique des chorégraphes de PARTS, montré aux étudiants de l’ULB dans une présentation informelle ou une session de travail sera le point de départ de cette rencontre. Lieu et heure : l’après-midi du samedi 26 mars, à PARTS.

Présentation du festival In Movement
Chaque année, le Festival International des Brigittines opère une traversée orientée des formes scéniques contemporaines : langages novateurs, univers insolites, formes singulières et originales s’ouvrant à l’imaginaire.
Le Festival se donne chaque année un thème qui permet de poser une nouvelle question et d’orienter autrement le regard du spectateur : des rapprochements lui sont proposés, des voies de sensibilité, des pistes de lecture. Il peut créer, selon sa perception, des liens entre des spectacles très différents dans les styles, mais qui abordent des sujets assez proches.
Cette année le Festival aura pour thème Outrages et ravissements et aura lieu du 14 au 29 août 2016.